Para Rafa Leme, a “música não deve ser vista apenas como herança do passado, mas como uma possibilidade concreta de construção do futuro”. Presença confirmada no I Leme Jazz Festival, previsto para o dia 07 de novembro, o saxofonista lemense aproveitará a oportunidade para lançar dois livros de sua autoria: Polca Brasileira – 26 Estudos Progressivos de Linguagem e Fraseado – Volume I e Mestres do Choro – Joaquim Callado – Quarteto de Saxofones – Volume I.
O livro Polca Brasileira – 26 Estudos Progressivos de Linguagem e Fraseado – Volume I propõe uma quebra de paradigma no ensino do saxofone. Em vez de utilizar métodos estrangeiros tradicionais e aplicar a música brasileira apenas como repertório posterior, a obra utiliza a própria polca — gênero fundamental para a formação do choro — como matéria-prima para o desenvolvimento do músico.
A outra publicação, intitulada Mestres do Choro – Joaquim Callado – Quarteto de Saxofones – Volume I, inaugura uma coleção dedicada à preservação e renovação do repertório de grandes pilares da nossa música. O primeiro homenageado é o flautista e compositor Joaquim Callado (1848–1880), considerado a própria semente do choro. Com arranjos inéditos assinados por Rafa Leme, o livro traz partituras completas de cinco obras clássicas de Callado: Flor Amorosa, Como é Bom, O Regresso de Chico Trigueira, Querida por Todos e Marocas.
Rafa Leme conversou com O Popular de Leme acerca dessas duas obras. A seguir, os principais trechos da entrevista.
O Popular de Leme. No Volume I da série Linguagens Brasileiras, você escolheu a polca brasileira como o grande eixo. Por que a polca é tão fundamental para o saxofonista que quer aprender a verdadeira "gíria" e o sotaque da música brasileira?
Rafa Leme. A polca teve papel fundamental na formação da música popular brasileira, especialmente no desenvolvimento do choro. Ao chegar ao Brasil, no século XIX, foi transformada pelos nossos músicos, incorporando características rítmicas e interpretativas próprias.
Para o saxofonista, estudá-la significa compreender parte das raízes da nossa linguagem instrumental. Não basta executar corretamente as notas: é preciso entender as síncopes, as acentuações, o balanço e as articulações que caracterizam nosso fraseado. “Costumo dizer que a partitura apresenta as palavras, mas é a compreensão da linguagem que nos ensina a conversar musicalmente”, disse Rafa Leme.
OPL. O livro defende que a música brasileira não deve ser apenas um repertório que o músico toca "depois de aprender a técnica tradicional", mas sim a própria matéria de formação. Por que o ensino musical no Brasil ainda peca tanto ao priorizar métodos europeus, e como seu livro tenta subverter isso?
RL. O ensino musical brasileiro foi historicamente influenciado pelos modelos conservatoriais europeus, que trouxeram contribuições importantes, mas também colocaram nossa música, muitas vezes, em posição secundária. Acredito que precisamos questionar essa lógica. Por que estudar exclusivamente métodos estrangeiros durante anos para somente depois conhecer as particularidades da nossa música?
Não se trata de rejeitar essa tradição, mas de ampliar nossas referências. Os 26 estudos de polca brasileira propõem desenvolver técnica e linguagem simultaneamente, trabalhando leitura, articulação, coordenação e fraseado a partir da nossa cultura musical.
A música brasileira não precisa ser apenas o resultado da formação. Ela pode ser também o caminho.
OPL. Os estudos são organizados de forma progressiva. Que tipos de desafios de articulação e fraseado o saxofonista (seja estudante ou profissional) vai encontrar ao avançar pelas páginas dessa obra?
RL. Os 26 estudos apresentam desafios progressivos de articulação, acentuação, síncopes, antecipações rítmicas e construção do fraseado.
A proposta é desenvolver a técnica instrumental juntamente com a compreensão da linguagem brasileira. Afinal, executar corretamente notas e ritmos não significa necessariamente interpretar bem uma música.
As sutilezas de duração, respiração, articulação e intenção musical fazem toda a diferença. Mesmo saxofonistas experientes podem encontrar desafios interpretativos em estudos aparentemente simples.
Meu objetivo é estimular uma execução consciente, na qual a técnica esteja sempre a serviço da expressão musical.
OPL. Joaquim Callado é considerado o "pai dos chorões". Como foi o processo de transpor obras escritas no século XIX para uma formação de quarteto de saxofones (um instrumento que, na época de Callado, ainda era muito recente e pouco inserido no gênero)?
RL. Foi um trabalho de pesquisa, escuta e criação. O principal desafio foi transportar uma linguagem musical do século XIX para uma formação instrumental que não fazia parte do universo original dessas composições.
O quarteto de saxofones oferece possibilidades interessantes de diálogo entre as vozes, contraponto, diferentes texturas e acompanhamentos.
Procurei preservar as características melódicas, rítmicas e estilísticas das obras, explorando também os recursos expressivos dessa formação.
Não pretendi reproduzir a sonoridade do século XIX, mas estabelecer um diálogo entre a tradição de Callado e as possibilidades musicais do quarteto contemporâneo.
OPL. Nos arranjos de clássicos como Flor Amorosa e Querida por Todos, como você equilibrou o respeito à escrita histórica de Callado com a liberdade de trazer uma "prática musical contemporânea" para o quarteto?
RL. Meu primeiro compromisso foi compreender a identidade musical das composições. Em obras como Flor Amorosa e Querida por Todos, procurei preservar suas características melódicas e estilísticas, sem transformar esse respeito histórico em uma limitação criativa.
Explorei as possibilidades do quarteto por meio da distribuição das vozes, dos diálogos contrapontísticos, das texturas e das variações de dinâmica e articulação.
Acredito que arranjar não é simplesmente redistribuir notas, mas oferecer uma nova leitura artística da obra. Preservar uma tradição também significa permitir que ela continue viva e dialogue com outros tempos e formações instrumentais.
OPL. A publicação facilita o acesso dos músicos disponibilizando as partes individuais via QR Code. Como você enxerga o papel da tecnologia hoje na preservação e na circulação do choro dentro de conservatórios e universidades?
RL. A tecnologia é uma ferramenta importante para democratizar o acesso ao conhecimento musical. No livro Mestres do Choro para Quarteto de Saxofones – Joaquim Callado, disponibilizar as partes individuais por QR Code foi uma maneira de integrar o material impresso às facilidades do ambiente digital.
Mas preservar o choro vai além de disponibilizar partituras. É necessário estimular sua prática, pesquisa e transmissão.
O choro se desenvolveu historicamente por meio da convivência, da escuta e da prática coletiva. A tecnologia não deve substituir essas experiências, mas ampliá-las, aproximando os conservatórios e universidades das tradições musicais brasileiras.
OPL. Você sintetiza seu trabalho artístico com a frase: “A música brasileira como memória, linguagem e futuro.” Diante disso, o que o público da cidade e os músicos da região podem esperar do projeto Saxofone Brasileiro daqui para frente? Quais são os próximos "Mestres do Choro" na fila?
RL. O Saxofone Brasileiro é um projeto permanente de pesquisa, criação e educação musical. A frase “A música brasileira como memória, linguagem e futuro” sintetiza essa proposta: conhecer nossa história, compreender nossas formas de expressão e contribuir para sua continuidade.
Entre os próximos projetos da série Mestres do Choro, estão publicações dedicadas a Chiquinha Gonzaga e Anacleto de Medeiros. Paralelamente, teremos avanços na série Linguagens Brasileiras, com novos volumes dedicados ao estudo de outros gêneros, ritmos e características da nossa música, sempre integrando o desenvolvimento técnico à compreensão da linguagem musical brasileira.
Também pretendo fortalecer a realização de concertos, oficinas e atividades formativas, especialmente em Leme e na região.
Acredito que nossa música não deve ser vista apenas como herança do passado, mas como uma possibilidade concreta de construção do futuro.
